期中作業

象徵主義(SYMBOLISM)
「象徵主義」用形式和顏色激發情感，建立了抽象藝術的基礎，是二十世紀藝術的核心。象徵主義跨越的時期很長，可上溯浪漫主義後期，下至二十世紀的新藝術(ART NOUVEAU)。畫家們認為內心的觀感比外面自然的觀察更為重要。它們的取材並非自然景觀等的描繪，而是偏好於神話，文學，宗教等各種題材的再詮釋，往往營造出相當具有藝術家個人強烈心靈探索的佳作。
代表藝術家：莫洛(GUSTAVE MOREAU)，艾都瓦.維亞(EDOUARD VUILLARD)，孟克(EDVARD MUNCH)，恩所爾(JAMES ENSOR)，荷德勒(FERDINAND HODLER)

表現主義(EXPRESSIONISM)
「表現主義」指以表現情感為主的藝術，藝術家以極為個人的風格運用色彩，造型等技法來傳達情感。表現主義並不是特定的時間運動或藝術團體，通常可以追溯到梵谷以及野獸派等人的作品，獨特的色彩選擇是為了要引起情感上的共鳴而不是要描繪自然。二十世紀初有兩個藝術團體被歸為表現主義的流派──橋派(DIE BR†CKE)，藍騎士(DER BLAUE REITER)。

立體主義(CUBISM)
塞尚晚年在他的作品中實驗了反傳統透視的體積排列。一九０七年，畢卡索和布拉克兩人發起了立體主義觀念，他們企圖表現出一種綜合的多面景象，將物體的上下前後週邊濃縮到一個面上去檢視。畢卡索的名作＜亞維農姑娘＞乃一再被分析討論的立體派代表作。由於對視點觀念的突破，影響了抽象繪畫的誕生。
代表藝術家：畢卡索(PICOSSA)，布拉克(BRAQUE)，雷傑(FERNAND LƒGER)，葛利斯(JUAN GRIS)

未來主義(FUTUEISM)
一九０九年，馬利內提在巴黎＜費加洛日報＞的頭版以一篇宣言宣告了未來主義運動的來臨。當時的工業化漸趨成熟，如同印象派畫家們對於城市的禮讚，未來主義藝術家們迷戀於機械帶來前所未有的衝擊。這個運動主要是在義大利，他們發表了多次火藥味十足的宣言，在宣傳上可說是相當具有聳動力，第一次世界大戰時頗受政府的讚揚，與激進的法西斯主義關係密切。未來主義對之後的各種藝術運動影響相當深遠，例如構成主義，達達和超現實主義。
代表藝術家：馬利內提(FILIPPO TOMMASO MARINETTI)，卡拉(CARLO CARRA)，薄邱尼，魯梭羅(LUIGI RUSSOLO)，布拉格里亞(ANTON GIULIO BRAGAGLIA)，聖艾利亞(ANTONIO SAN帾LIA)

構成主義(CONSTRUCTIVISM)
「構成主義」是俄國十月革命勝利前後產生的前衛藝術運動和設計運動。革命的信條和轟轟烈烈的運動使大批知識分子為之狂熱，他們希望能夠協助革命，建立一個富強繁榮平等的俄國。宣傳畫，劇作海報層出不窮，如建築家埃爾.李西斯基的＜紅鍥子攻打白色＞採用完全抽象的形式，強烈表達出革命觀念的現代海報。最具代表性的建築是塔特林在一九二０年設計的第三國際塔方案，雖然最終未能付諸實行，但它實際上是無產階級和共產主義的雕塑經典，象徵性比實用性更加重要。大部分的構成主義在俄國只是個理想，這個前衛的探索在一九二五年前後遭到史達林的扼殺，但流亡的藝術家們對於其他各國重要藝術流派的形成仍造成了影響。
代表藝術家：馬列維奇(KASIMIR MALEVICH)，李西斯基(ELEANZAR LISSITZKY)，塔特林(VLADIMIR TARTLIN)

抽象表現主義(ABSTRACT EXPRESSIONISM)
「抽象表現主義」的名詞解釋本身有些語意不明且具爭議，它可以指陳一個繪畫風格或是態度。若以時間作為分野，一般而言，是指在第二次世界大戰後的美國約盛行二十年(1940-1950年代)的一個藝術運動，通常在巨幅的畫布上創作，例如波洛克將顏料直接倒灑在畫布上。他們所共同關注的是，真誠心靈上的自我表達。這個流派帶來一個重大的意義是幫助美國畫家消除文化自卑的殘缺感，因為美國長期仰賴歐洲的藝術，戰後歐洲殘破，而抽象表現主義是美國發展出屬於自己的藝術流派，當時的歐洲並沒有相等的創造力和新的觀點足以抗衡。
代表藝術家：威廉.德庫寧(WILLIAM DE KOONIG)，傑克森.波洛克(JACKSON POLLOCK)，羅伯特.馬哲威爾(ROBERT MOTHERWELL)，馬克.羅斯科(MARK ROTHKO)

紐約畫派(NEW YORK SCHOOL)
第二次世界大戰後，美國主導了西方世界的藝術創作，不再仰賴歐洲的奶水。「紐約畫派」這個名稱指的是在當時發生於紐約的各種現代藝術運動，由抽象表現主義開始，包括了色域繪畫和低限主義。

羅斯科(MARK ROTHKO)1903-1970
俄裔的羅斯科年幼時即移民至美國俄勒岡州，一九二六年進入紐約藝術學生聯盟，之後定居紐約。在一九四０年間，他的風格受到抽象表現主義元老高爾基(ARSHILE GORKY)的影響，但在後來的十年，他將行動繪畫的猛烈情感壓抑下來，使得他的畫面有一種想平靜的氣氛。

馬哲威爾(ROBERT MOTHERWELL)1915-1991
馬哲威爾成長於美國西岸，一九三九年來到紐約，領導過幾個藝術團體，和超現實主義，紐約的抽象表現藝術家往來關係密切。他不但是個底子深厚的理論家，畫家，作家，同時也是大學教授和編輯。他曾說：「繪畫這回事就像是世界的皮層。」因此他的作品比起其他抽象表現主義藝術家，似乎對於實體世界有著多一點的迷戀。

波洛克(JACKSON POLLOCK)1912-1956
波洛克生長於美國懷俄明州，與半路出家的羅斯科不同，他在十七歲已有豐富的繪畫經驗。後來亦加入了紐約藝術學生聯盟。與超現實主義的畫家們頗多來往，因此也多少受到了些影響。波洛克被視為抽象表現主義的領導者，他認為顏料本身不是一種被動的材料，而是一種儲藏龐大能量的倉庫，而他要做的正是釋放顏料中的能量，捨棄畫筆，直接用潑灑方式讓顏料奔馳於畫布上。

眼鏡蛇畫派(COBRA)
一九四八年比利時作家克里斯丁.多特蒙(CHRISTIAN DORTERMONT)與阿姆斯特丹得一個畫家組織「實驗團體」(EXPERIMENTAL GROUP)創立了眼鏡蛇畫派，會員及活動地區多半在北歐一帶，一九五一年解散。作品風格色彩飽滿豐富，筆觸狂放，畫面中可看出取材自史前及原始藝術的形象。
代表藝術家：皮耶.阿爾欽斯基(PIERRE ALECHINSKY)，卡爾.阿拜爾(KAREL APPEL)

泛愁的矯作預習

多麼戲劇張力的墨黑眼線
順著時間之潮
暈落粉白
無可抑止狂笑，泣淚
因灰濛塵暴或其他什麼
微小觸動
吸不進新氧與初曙
瀰散陰雨，人造聚光燈

急需某種必要或不置可否
溺水者的救生艇,譬如
衛署管制醫處藥劑
你的後頸椎
服用過量有礙健康
Ｈ如是說

我已陷落了可預期
的慘不忍睹
尚未啟幕
妝卻糊成一團
而我找不到舞台階梯

玻璃瓶罐

將我盛裝帶走罷
以固體型態
闔上眼輕輕搖晃
擺動中
隔著冷壁透冰的凝視熱度
終於化成水
溢出瓶口
你會鬆手滑落
碎裂在地嗎
尚未發生的將來
總是令人感傷
不得不述及
那視而不見的消失
在上海天香里舊巷
鑄黑鐵雕花欄杆陽台
在巴黎浮動水草與香頌
塞納河畔
抑或現在的下一刻

達達的表演藝術

蘇黎世：
作為非戰中心城市的蘇黎世，聚集了來自各地的藝術家，在不同性格的作用下組成一個行動團體。在大戰中，蘇黎世仍擁有自由風氣，伏爾泰酒館的藝術家們建立一個藝術性的娛樂中心，以溫和戲虐的形式喧囂作樂。剛開始時主要是文學的展示，他們的創作表現在製作，朗誦和發表詩，史，歌曲上。在那有法國德國蘇俄瑞士的各國詩人輪流朗誦，有晚會有現代和古老的音樂演出。鈴聲，鼓聲，牛鈴聲，敲打空箱或桌子，著迷於音韻以及文字節奏，並發展出「拼貼詩」，「同步詩」。蘇黎世的達達對新語言有著蠻橫的要求，因此表演內容是其次，表演型式才是重點，有人稱之為「噪音主義」。作為達達主義發源地的蘇黎世，如詩人阿爾普所言：「被一九一四年打來打去的世界大戰弄得噁心，在蘇黎世，我們便將自己投入美麗的藝術裡。當遠方炸彈轟隆作響，我們用全身力量歌唱畫畫剪貼作詩。我們尋找一種根本性的藝術，以治療這瘋狂時代的人們，並且建立一個新秩序，以維持天空地獄之間的平衡。」

柏林：
相較於蘇黎世達達的無病呻吟或隔靴搔癢，柏林的達達團體顯的激進。由於戰爭與政治動亂，柏林達達的命運和優點是「神經質」。柏林達達團體不只相當排外，連柏林達達本身的藝術家們都充滿了爭執與火藥味。人們處在革命中，柏林達達也在其中，團員們反的內容和目標也彼此不同。柏林達達運動者不惜以暴力作為宣言，不只是對抗傳統藝術表現方式，同時也是對德國社會型態和政治壓迫的反抗。沒有瑞士蘇黎世的安逸環境，柏林的緊張情勢有助於反叛，而這些叛徒也彼此反叛。

巴黎：
作為自認繼承正統歐洲文化的法國，早就發展出高度的語言學，文學革命與各種形式爭論也一直持續進行，因此在達達主義尚未傳入前，巴黎的文壇已帶有一點達達主義的特徵，巴黎的傳統，早就為達達預備了一塊土地。雖然巴黎並未遠離戰火，但最接近初始蘇黎世達達的不是非戰區的紐約，蘇黎世伏爾泰酒館以爭吵，詩，演講，宣言開始，而巴黎的達達也以爭吵，詩，演講，宣言結束。一九二零年巴黎嘉莫堂的演出達到高潮，混亂的舞台上下與觀眾的積極參與，達達得到了毀謗批評，但這正是它的精神。之後接續著的各式「審判」「會議」荒謬行動表演，似乎可以看到巴黎達達是「有計劃的戲虐」。

冰櫃狂亂的暴風雪

浸濡冷汗 額頰,髮絲
怒視僵持強壓我軀之魍魎
到底還是贏了
虛弱跌撞
踉蹌逃至廚房
冰櫃透出死亡味息
死掉的豬
死掉的魚
流失水分的皺皮蕃茄
綠白霉斑 和
裸體屈膝均勻覆滿
白霜的女人,是我

我問我是誰
我說我是我
我問我會不會冷
我說死人還怕冷嗎
我問我在這作什麼
我說明天要燉大骨湯
我問我挪個位置讓我躲好嗎
我說是不是怕被床上的鬼強暴
我問我怕不怕
我說沒知覺了不知道
我問我到底要不要讓我擠
我說沒空間了

冰櫃的女人關上門
我無容身處
外面比裡面更冷
抽光世界熱能
幫浦持續運轉
隆隆達達
隆隆達達
友人曾言這時睡了會死
死也不過進另個夢
倦意自排水孔花型鐵片蔓生
黑褐黏濕蛇般
沿足踝經小腿至大腿內側
往上攀長蜿蜒
深入體內,微顫,喘氣

IKU

如泥水渙流
体液渾融

在那裡我睡了我死了
在這裡我醒了我活了
無邏輯音節仍敲打
現實與夢的爭論
其實仍是陳腔濫調舊話
你說別壓抑 你願意聽
而我蹙緊眉頭
嗅到了愛慾死的況味
絮亂著無節制橫流
暴風雪未止
如我這般文字
筆已被索回
不如強拉出冰櫃的女人
我身之蜷入,掩骼埋胔
反正那女人沒知覺

隱私

妳不會背叛我。

他是這麼說的。


我瀏覽著有關他們的舊物，卻不知該不該毀屍滅跡。留著，心頭是個負擔；拋棄，又捨不得。衣櫥中一件潑到紅酒我的白襯衫，Ａ前女友的毛衣，或是床底下Ｈ的作品名信片樣板。零散且雜亂，並不是所有物證都具有威脅性，但他們害怕被有心人杜撰，我也害怕，我怕的是自己的可信任度。

我知道有天我會這麼做的，你們負了我。

在崩潰臨界點時，我曾歇斯底里這麼大喊。

妳沒勇氣這麼做的。

他說，不以為然的口氣。

這個信任就建立在一個食物鏈般的循環上，所有人各自把持對方的弱點，只要有一個關節鬆落，全盤皆輸。

多次聽說這類新聞（似乎老掉牙到俗不可耐了）。初夏一票孩子去溪邊玩，抽筋或被水草纏住什麼的，所有孩子手牽著手企圖拉起在水中掙扎的孩子，最末那個年幼的，因為撐不住重量，手一鬆，全都淹死了。

水底泛著金色的光，輕柔緞子，以及耳畔賽蓮的歌聲。

他們哀愁地看著我。