期中作業

象徵主義(SYMBOLISM)
「象徵主義」用形式和顏色激發情感，建立了抽象藝術的基礎，是二十世紀藝術的核心。象徵主義跨越的時期很長，可上溯浪漫主義後期，下至二十世紀的新藝術(ART NOUVEAU)。畫家們認為內心的觀感比外面自然的觀察更為重要。它們的取材並非自然景觀等的描繪，而是偏好於神話，文學，宗教等各種題材的再詮釋，往往營造出相當具有藝術家個人強烈心靈探索的佳作。
代表藝術家：莫洛(GUSTAVE MOREAU)，艾都瓦.維亞(EDOUARD VUILLARD)，孟克(EDVARD MUNCH)，恩所爾(JAMES ENSOR)，荷德勒(FERDINAND HODLER)

表現主義(EXPRESSIONISM)
「表現主義」指以表現情感為主的藝術，藝術家以極為個人的風格運用色彩，造型等技法來傳達情感。表現主義並不是特定的時間運動或藝術團體，通常可以追溯到梵谷以及野獸派等人的作品，獨特的色彩選擇是為了要引起情感上的共鳴而不是要描繪自然。二十世紀初有兩個藝術團體被歸為表現主義的流派──橋派(DIE BR†CKE)，藍騎士(DER BLAUE REITER)。

立體主義(CUBISM)
塞尚晚年在他的作品中實驗了反傳統透視的體積排列。一九０七年，畢卡索和布拉克兩人發起了立體主義觀念，他們企圖表現出一種綜合的多面景象，將物體的上下前後週邊濃縮到一個面上去檢視。畢卡索的名作＜亞維農姑娘＞乃一再被分析討論的立體派代表作。由於對視點觀念的突破，影響了抽象繪畫的誕生。
代表藝術家：畢卡索(PICOSSA)，布拉克(BRAQUE)，雷傑(FERNAND LƒGER)，葛利斯(JUAN GRIS)

未來主義(FUTUEISM)
一九０九年，馬利內提在巴黎＜費加洛日報＞的頭版以一篇宣言宣告了未來主義運動的來臨。當時的工業化漸趨成熟，如同印象派畫家們對於城市的禮讚，未來主義藝術家們迷戀於機械帶來前所未有的衝擊。這個運動主要是在義大利，他們發表了多次火藥味十足的宣言，在宣傳上可說是相當具有聳動力，第一次世界大戰時頗受政府的讚揚，與激進的法西斯主義關係密切。未來主義對之後的各種藝術運動影響相當深遠，例如構成主義，達達和超現實主義。
代表藝術家：馬利內提(FILIPPO TOMMASO MARINETTI)，卡拉(CARLO CARRA)，薄邱尼，魯梭羅(LUIGI RUSSOLO)，布拉格里亞(ANTON GIULIO BRAGAGLIA)，聖艾利亞(ANTONIO SAN帾LIA)

構成主義(CONSTRUCTIVISM)
「構成主義」是俄國十月革命勝利前後產生的前衛藝術運動和設計運動。革命的信條和轟轟烈烈的運動使大批知識分子為之狂熱，他們希望能夠協助革命，建立一個富強繁榮平等的俄國。宣傳畫，劇作海報層出不窮，如建築家埃爾.李西斯基的＜紅鍥子攻打白色＞採用完全抽象的形式，強烈表達出革命觀念的現代海報。最具代表性的建築是塔特林在一九二０年設計的第三國際塔方案，雖然最終未能付諸實行，但它實際上是無產階級和共產主義的雕塑經典，象徵性比實用性更加重要。大部分的構成主義在俄國只是個理想，這個前衛的探索在一九二五年前後遭到史達林的扼殺，但流亡的藝術家們對於其他各國重要藝術流派的形成仍造成了影響。
代表藝術家：馬列維奇(KASIMIR MALEVICH)，李西斯基(ELEANZAR LISSITZKY)，塔特林(VLADIMIR TARTLIN)

抽象表現主義(ABSTRACT EXPRESSIONISM)
「抽象表現主義」的名詞解釋本身有些語意不明且具爭議，它可以指陳一個繪畫風格或是態度。若以時間作為分野，一般而言，是指在第二次世界大戰後的美國約盛行二十年(1940-1950年代)的一個藝術運動，通常在巨幅的畫布上創作，例如波洛克將顏料直接倒灑在畫布上。他們所共同關注的是，真誠心靈上的自我表達。這個流派帶來一個重大的意義是幫助美國畫家消除文化自卑的殘缺感，因為美國長期仰賴歐洲的藝術，戰後歐洲殘破，而抽象表現主義是美國發展出屬於自己的藝術流派，當時的歐洲並沒有相等的創造力和新的觀點足以抗衡。
代表藝術家：威廉.德庫寧(WILLIAM DE KOONIG)，傑克森.波洛克(JACKSON POLLOCK)，羅伯特.馬哲威爾(ROBERT MOTHERWELL)，馬克.羅斯科(MARK ROTHKO)

紐約畫派(NEW YORK SCHOOL)
第二次世界大戰後，美國主導了西方世界的藝術創作，不再仰賴歐洲的奶水。「紐約畫派」這個名稱指的是在當時發生於紐約的各種現代藝術運動，由抽象表現主義開始，包括了色域繪畫和低限主義。

羅斯科(MARK ROTHKO)1903-1970
俄裔的羅斯科年幼時即移民至美國俄勒岡州，一九二六年進入紐約藝術學生聯盟，之後定居紐約。在一九四０年間，他的風格受到抽象表現主義元老高爾基(ARSHILE GORKY)的影響，但在後來的十年，他將行動繪畫的猛烈情感壓抑下來，使得他的畫面有一種想平靜的氣氛。

馬哲威爾(ROBERT MOTHERWELL)1915-1991
馬哲威爾成長於美國西岸，一九三九年來到紐約，領導過幾個藝術團體，和超現實主義，紐約的抽象表現藝術家往來關係密切。他不但是個底子深厚的理論家，畫家，作家，同時也是大學教授和編輯。他曾說：「繪畫這回事就像是世界的皮層。」因此他的作品比起其他抽象表現主義藝術家，似乎對於實體世界有著多一點的迷戀。

波洛克(JACKSON POLLOCK)1912-1956
波洛克生長於美國懷俄明州，與半路出家的羅斯科不同，他在十七歲已有豐富的繪畫經驗。後來亦加入了紐約藝術學生聯盟。與超現實主義的畫家們頗多來往，因此也多少受到了些影響。波洛克被視為抽象表現主義的領導者，他認為顏料本身不是一種被動的材料，而是一種儲藏龐大能量的倉庫，而他要做的正是釋放顏料中的能量，捨棄畫筆，直接用潑灑方式讓顏料奔馳於畫布上。

眼鏡蛇畫派(COBRA)
一九四八年比利時作家克里斯丁.多特蒙(CHRISTIAN DORTERMONT)與阿姆斯特丹得一個畫家組織「實驗團體」(EXPERIMENTAL GROUP)創立了眼鏡蛇畫派，會員及活動地區多半在北歐一帶，一九五一年解散。作品風格色彩飽滿豐富，筆觸狂放，畫面中可看出取材自史前及原始藝術的形象。
代表藝術家：皮耶.阿爾欽斯基(PIERRE ALECHINSKY)，卡爾.阿拜爾(KAREL APPEL)